CORD MEIJERING COMPOSER

CORD MEIJERING

MARSYAS - SYMPHONY FOR PERCUSSION

composed in
2018/19/ revised 2022

1. 예술
THE ART – DIE KUNST

2. 도전
THE CHALLENGE – DIE HERAUSFORDERUNG

3. 살껍질을 벗기우다
THE FLAYING – DIE HÄUTUNG
1919.03.01 만세운동의 희생자를 추모하며
To the memory of the victims of March 1, 1919 Zum Gedenken an die Opfer des 1. März 1919

4. 카타르시스
CATHARSIS – KATHARSIS

duration
approx. 90 min.

first performance
The World Premiere of the revised version:
November 17, 2024
Seoul Arts Center
IBK Chamber Hall
Hyeji Bak, Percussion (www.hyejibak.com)
Supported by ARTS COUNCIL KOREA

Official Trailer: https://youtu.be/k-EMy24ZlJg

Video of the World Premiere: https://youtu.be/FfZb8Pbzy-Y

Korean Proclamation of Independence, March 1st, 1919
Download (pdf: Korean, Japanese, English, German)

publisher
EDITION MEIJERING

program notes (korean)
마르시아스와 아폴로
그리스 순교자 마르시아스의 이야기는 위대한 예술, 무모함, 지나친 잔인함, 상상할 수 없는 고통, 그리고 이 세상 최초의 드럼 발명에 대해 이야기합니다.
   
마르시아스는 자신의 예술에 대한 기쁨에 매료되어 무모해져 그리스 신 아폴로에게 도전한 뛰어난 음악가였습니다.
   
이 대담함에 분노한 아폴로는 두 가지 조건을 내걸고 승낙 했습니다: 첫째, 자신의 측근인 뮤즈를 심사위원으로 위촉했습니다. 둘째, 그는 승자가 패자에게 원하는 대로 무엇이든 할 수 있다고 했습니다. 뮤즈는 아폴로에게 속박되어 있었기 때문에 인류 역사상 처음으로 부패한 배심원이 되었습니다.
   
그럼에도 불구하고 처음에는 무승부가 되었습니다. 두 선수 모두 청중에게 강한 감정을 불러 일으켰습니다. 마르시아스가 아울로스로 디오니소스 연주를 하는 동안 사람들은 격렬하게 춤을 췄습니다. 아폴로가 거문고를 우아하게 연주하자 관중들은 침묵을 지키며 울음을 터뜨렸습니다.
   
아폴로는 다음 프리스타일을 결정하기 위해 계략을 꾸미고 다음과 같은 규칙을 선포 했습니다: 아르페지오를 가장 잘 연주하는 사람이 승자가 되어야 한다는 것이었습니다. 마르시아스는 아폴로가 하프와 같은 현악기인 거문고로 연주하는 것이 갈대가 달린 관악기인 아울로스를 연주하는 자신보다 아르페지오를 훨씬 쉽고 완벽하게 연주할 수 있다는 사실을 뒤늦게 알아챘습니다.
   
따라서 마르시아스는 뮤즈들의 심판에 의해 이 대회에서 패배했습니다.
   
아폴로는 마르시아스의 위대한 예술적 성취를 존중하고 앞으로 그와 함께 실내악을 연주하는 대신, 마르시아스를 묶어 발이 위를 향하도록 나무에 매달고 살아 있는 동안 그의 몸에서 피부를 벗겨내는 잔인한 상을 받았습니다. 그는 이것을 속이 빈 나무 줄기 위로 뻗어 세계 최초의 드럼을 발명했습니다.
   
마르시아스, 아폴로 그리고 1919년 3월 1일 대한독립선언서
마르시아스와 아폴로의 옛 그리스 신화는 1919년 3월 1일의 역사적 사건과 결합되어 자유, 독립, 자결권을 상징하는 정치적 상징으로 거듭났습니다. 당시 한국의 학자들은 평화적이고 시적인 문체로 한국이 일본으로부터의 독립을 선언하는 선언서를 작성했습니다. 한국 국민들의 평화적인 연대 집회도 있었습니다. 그럼에도 불구하고 일본 외무성에 의해 유혈 진압되었습니다.
   
한국과 일본 모두 풍부하고 훌륭한 문화와 훌륭한 예술을 가지고 있으며, 이는 두 나라 모두 수천 년 된 중국 문화를 기반으로 합니다. 이런 의미에서 한국과 일본은 형제입니다. 1919년 3월 1일의 대한독립선언서는 사상, 언어, 친절의 아름다움으로 가득 차 있습니다. 그러나 일본은 아폴로가 마르시아스에게 했던 것처럼 한국에 대해 행동했습니다. 상대방의 아름다움을 존중하고 함께 삶을 경험하고 즐기는 대신, 평화 선언에 대한 완전히 부적절한 반응으로 많은 한국인 시위대를 살해했습니다.
   
마르시아스 - 타악기를 위한 교향곡
이 방대한 작품에 대한 아이디어는 제가 존경하는 스승 한스 베르너 헨제(Hans Werner Henze)로부터 학생 시절에 받은 숙제로 거슬러 올라갑니다. 수업 시간에 우리는 피카소의 그림을 예로 들어 추상화에 대해 이야기하고 있었습니다. 제 기억에 따르면 헨제 선생님은 저에게 다음과 같이 말씀 하셨어요: "여러분이 영화 음악을 작곡해야 한다고 상상해 보세요. 이 영화에 사랑 장면이 있다고 상상해 보세요. 하지만 바이올린도 플루트도 클라리넷도 쓸 수 없고, 심벌즈와 드럼만 사용할 수 있습니다. 이 악기들로만 효과를 잃지 않고 이 러브 신의 음악을 작곡해 보세요."
   
당시 이 숙제는 미완성으로 남아있었습니다. 새로운 작품을 작곡해야 하는 콘서트가 너무 많았기 때문이죠. 숙제를 할 시간이 거의 없었죠.
   
약 30년 후, 저는 마침내 존경하는 스승님께 이 빚을 갚기로 결심했습니다. 그 동안 나이가 들었기 때문에 주제를 영화의 러브 신에 한정하고 싶지 않았습니다. 타악기를 가지고 더 다성적으로 구성된 교향곡을 만들기로 결정했습니다.
안톤 브루크너와 구스타프 말러의 후기 낭만주의 교향곡의 차원에서의 솔로 작품으로 연주시간은 95분입니다.
   
교향 적으로 구상 된 첫 번째 악장에서 쓰인 악기가 주로 심벌즈와 콘서트 톰톰이라는 사실에도 불구하고 다성 연주의 방식으로 배열되어 있습니다. 가장 큰 톰톰에서 가장 작은 톰톰으로 배치되는 방향은 심벌즈와 반대입니다. 이를 통해 대위법적인 반주가 가능합니다.
   
첫 번째 악장이 표현적인 성격을 띠는 반면, 두 번째 악장은 내면의 정적인 성격을 띱니다. 악기는 베이스 드럼만으로 축소됩니다. 왼손과 오른손 사이를 의식적으로 연마하는 내면의 비시니움이 등장하는데, 이는 제한된 악기 자원에도 불구하고 교향적 다성, 즉 다양한 조음으로 이루어진 다성음악이 나오게 해줍니다. 아폴로와 마르시아스는 결투를 준비하며 서로 마주보고 눈을 맞대고 있습니다.
   
3악장에서는 타악기 연주자가 무속 악기로 음악을 연주하며 1919년 선언문 전문을 낭송합니다. 원문은 한자(한자=고대 한문)와 한글(한글=한국의 알파벳)로 구성된 고대 한국어로 쓰여 있습니다. 한편으로는 전체 텍스트를 제가 이해할 수 있도록 번역해야 했기 때문에 이 음악의 작곡은 저에게 특히 힘들었습니다. 다른 한편으로는 1000자가 넘는 한자를 한글로 옮겨야 했기 때문입니다. 따라서 원문은 한편으로는 현대 한국어 글자로 구성되어 있지만 다른 한편으로는 1919 년 원본의 옛 한국어 어휘를 보존하는 번역본으로 악보에 나타납니다.
   
타악기 연주자는 특별히 제작된 악기로 동물의 목소리를 모방합니다. 그녀는 말린 과일로 만든 딸랑이를 연주하는데, 딸랑이는 소리에 따라 10단계 음계로 배열되어 있습니다. 이런 식으로 타악기와 가장 거리가 멀어 보이는 멜로디와 다성 음악도이 움직임에서 나옵니다. 이 리듬은 한국 전통 음악의 리듬인 자진머리(자진모리)입니다. 3악장은 불교 명상용 악기인 죽비(죽비)의 채찍 같은 박자로 포고문 작성자들의 이름을 열거하며 마무리됩니다.
   
마지막 4악장은 교향곡의 명상적이고 정화된 결론을 이야기합니다. 이 곡은 한(한 = 깊고 발효된 애도)과 관련하여 한국 전통 음악에서 종종 소리를 구성하는 리듬 주기인 진양조(진양조)가 길게 이어집니다. 현대 서양식 표기법에서는 12/8박자와 6/8박자가 번갈아 가며 하나의 프레이즈를 형성하는 형태로 나타납니다. 이 프레이즈는 다른 악센트로 네 번 반복됩니다. 마지막 반복이 끝나면 진양조가 다시 시작됩니다. 진양조가 반복될 때마다 특히 진양조와 대위되는 변화를 통해 그 형태가 바뀝니다. 때로는 선명하게 드러나기도 하고, 때로는 짐작만 할 수 있으며, 때로는 자연스럽고 다성적으로 숨 쉬는 바다의 분위기 속에서 무의식적으로 사라지기도 합니다.
   
코드 메이예링, 다름슈타트, 2022년 7월

program notes (japanese)
マルシュアスとアポロ
ギリシャの殉教者マルシュアスの物語は、偉大な芸術、無謀さ、過剰な残酷さ、想像を絶する苦痛、そして世界初のドラムの発明について語っています。

マルシュアスは、自らの芸術への喜びに魅了されるあまり無謀となり、ギリシャの神アポロに挑戦した優れた音楽家でした。

この大胆さに怒ったアポロは、二つの条件を提示してこの挑戦を受け入れました。一つ目は、自分の側近であるミューズを審査員に任命すること。二つ目は、勝者が敗者に対して何でも好きなことをできるというものでした。ミューズはアポロに従属していたため、人類史上初めて腐敗した審判が生まれることとなりました。

それにもかかわらず、最初の勝負は引き分けに終わりました。両者ともに聴衆に強い感情を呼び起こしたのです。マルシュアスがアウロスでディオニュソスの音楽を奏でると、人々は激しく踊り始めました。一方でアポロが優雅にリラを演奏すると、観客は静まり返り涙を流しました。

アポロは次の即興演奏の勝敗を決めるために策略を巡らせ、「アルペジオの演奏が最も優れている者が勝者になる」と新たなルールを宣言しました。マルシュアスは、アポロが弦楽器であるリラを使って完璧にアルペジオを奏でることができる一方で、自分が吹奏楽器であるアウロスでは同じように演奏するのが非常に困難であることに気づきました。

こうして、マルシュアスはミューズたちの裁定により敗北を喫しました。

アポロはマルシュアスの偉大な芸術的業績を称える代わりに、彼を逆さに吊るし、生きたままその皮膚を剥ぎ取るという残酷な罰を与えました。彼はそれを空洞の木の幹に張り付け、世界初のドラムを発明しました。

マルシュアス、アポロ、そして1919年3月1日の大韓独立宣言書

マルシュアスとアポロの古代ギリシャ神話は、1919年3月1日の歴史的出来事と結びつき、自由、独立、自決権を象徴する政治的象徴へと生まれ変わりました。当時の韓国の学者たちは、平和的かつ詩的な文体で日本からの独立を宣言する文書を作成しました。また、韓国国民による平和的な連帯集会も行われました。しかし、日本外務省によって流血の弾圧が行われました。

韓国と日本はどちらも豊かで素晴らしい文化と芸術を持ち、それは共に数千年の歴史を持つ中国文化を基盤としています。この意味で、韓国と日本は兄弟のような関係にあります。しかし、1919年3月1日の大韓独立宣言書は思想と言語、そして親切の美しさに満ちていました。それにもかかわらず、日本はアポロがマルシュアスに対して行ったように韓国に対処しました。相手の美しさを尊重し、共に人生を楽しむ代わりに、平和的な宣言に対し完全に不適切な対応を示し、多くの韓国人デモ参加者を殺害しました。

マルシュアス ― 打楽器のための交響曲

この壮大な作品のアイデアは、私が尊敬する師であるハンス・ヴェルナー・ヘンツェから学生時代に課された課題に遡ります。授業中、ピカソの絵を例に抽象化について議論していました。私の記憶では、ヘンツェ先生は次のようにおっしゃいました。「映画音楽を作曲することを想像してみなさい。この映画に愛のシーンがあると仮定してみよう。しかし、バイオリンもフルートもクラリネットも使えない。使えるのはシンバルとドラムだけだ。この楽器だけを使って、効果を損なうことなくその愛のシーンの音楽を作曲しなさい。」

当時、この課題は未完のままでした。作曲しなければならない新しい作品があまりにも多く、課題に取り組む時間がほとんどなかったのです。

約30年後、私はようやく敬愛する師へのこの負債を返済することを決意しました。その間に年齢を重ねていたため、テーマを映画の愛のシーンに限定したくはありませんでした。打楽器を用いてより多声的に構成された交響曲を作ることを決めました。


program notes (english)
Marsyas and Apollo
The story of the Greek satyr Marsyas speaks of great art, of recklessness, of excessive cruelty, of unimaginable pain and of the invention of the first drum of this world.

Marsyas was a masterful musician who, enchanted by his joy at his own art, became reckless and challenged the Greek god Apollo to a contest.

Apollo, angered by this audacity, nevertheless agreed, but on two conditions: First, he declared the Muses, his own retinue, to be the jury. Secondly, he decreed that the winner may do whatever he wants with the loser. The Muses, because they were in bondage to Apollo, thus became the first corrupt jury in human history.

Nevertheless, there was a draw at first. Both players aroused strong emotions in the audience. During Marsyas’ Dionysian playing on the aulos, people danced wildly. At Apollo's graceful playing on the lyre, they fell silent and wept.

For the now following freestyle for the decision Apollo invented a ruse and decreed the following rule: The one who could play arpeggios best should be the winner. Too late, the careless Marsyas noticed that on Apollo's lyre, a harp-like stringed instrument, this task was far easier and also far more perfectly achievable than for him, who played a wind instrument equipped with reeds, the aulos.

Thus Marsyas lost this contest, sealed by the judgment of the Muses.

However, instead of showing respect for Marsyas' great artistic achievement and instead of playing chamber music with him in the future, Apollo claimed his cruel prize: he tied Marsyas up, hung him from a tree with his feet pointing upwards and pulled the skin from his body while he was still alive. This he stretched over a hollowed tree trunk and thus invented the first drum of our world.

Marsyas, Apollo and the Proclamation of Korean Independence on March 1, 1919
The ancient Greek story of Marsyas and Apollo has been combined by me with the historical event of March 1, 1919, thus elevating it to a political symbol of the right to freedom, independence and self-determination. Korean scholars had written a proclamation of Korea's independence from Japan at that time, a peaceful, poetically demanding document. There were peaceful solidarity rallies on the part of the Korean people. Nevertheless, they were bloodily suppressed by the Japanese foreign government.

Both Korea and Japan have a rich, wonderful culture, a great art, which in both countries is based on the millennia-old Chinese culture. In this sense, Korea and Japan are siblings. The Korean Independence Proclamation of March 1, 1919 is full of beauty in thought, language and kindness. Yet, Japan behaved towards Korea as Apollo did towards Marsyas: instead of having respect for the beauty of the other and experiencing and playing life together with him, the Japanese - as a completely inappropriate response to the peaceful proclamation, as it were - murdered many of the Korean protesters.

Marsyas - Symphony for Percussion
The idea for this extensive work goes back to a homework assignment I received as a student from my revered teacher Hans Werner Henze: It was sometime in 1984 or 1985. In class we were talking about abstraction using Picasso's paintings as an example. According to my recollection, Henze recommended the following to me: "Imagine that you are supposed to compose a film score. Imagine that there is a love scene in this film. Imagine that you are already reaching for the harp, the violins, the flutes, the clarinets, and all the instruments that seem suitable to you for depicting a love scene. But you find that you have neither a violin nor a flute nor a clarinet. You only have cymbals and drums. So compose the music for this love scene with just these instruments without it losing effect".

At that time, this homework remained unfinished. There were too many concerts for which new works had to be composed. There was little time for homework.

About 30 years later, I decided to finally pay this debt to my revered teacher. However, having grown older myself in the meantime, I did not want to leave it at a love scene for a film. I decided - completely in accordance with the law of abstraction - to create something that is actually impossible: a more polyphonically composed symphony for percussion solo, in the dimensions of the late romantic symphonies of Anton Bruckner and Gustav Mahler. Playing time 95 minutes.

In the symphonic 1st movement the instruments are arranged in such a way that - despite the fact that they are mainly cymbals and concert toms - polyphonic playing is possible, which is unusual for percussion. The direction of placement from the largest tom to the smallest is opposite to that of the cymbals. This allows for contrapuntal counter-movement.

While the first movement is expressive in character, the second movement turns inward. The instrumentation is reduced to a bass drum alone. An inner, ritualistically grinding bicinium between the left and right hands emerges, which, despite the limited instrumental resources, attempts to let a symphonic polyphony emerge, a polyphony of different articulations. Apollo and Marsyas face each other, ready for duel, eye to eye.

In the 3rd movement, the percussionist recites the entire text of the 1919 Proclamation, playing music on shamanic instruments. The original text is written in ancient Korean, which consists of both 한자 (Hanja = ancient Chinese characters) and 한글 (Hangeul = Korean alphabet). The composition of this music was particularly complex for me, because on the one hand I had to translate the entire text to my own understanding. On the other hand, I had to transfer the more than 1000 hanja characters into Hangeul. Thus, the original text appears in the score in a translation that, on the one hand, consists of the modern Korean alphabet, but, on the other hand, preserves the vocabulary of the old Korean language of the 1919 original.

The percussionist, imitates the voices of animals by means of instruments built for the purpose. She plays rattle instruments, which are made of dried fruits and are arranged according to their sound to a 10-step scale. In this way, what seems most remote to percussion instruments also emerges from this movement: melody and polyphony. The rhythm is characterized by the 자진모리 (Jajinmori), a metrical figure of traditional Korean music. The 3rd movement concludes with the enumeration of the names of the authors of the proclamation, punctuated by whip-like beats of the 죽비 (Djugbi), an instrument of Buddhist meditation.

The concluding 4th movement forms the meditative, purifying conclusion of the symphony. It follows for long stretches the 진양조 (Jinyangjo), a rhythmic cycle that often structures the sound in Traditional Korean Music in connection with 한 (Han = deep, fermented mourning). In modern Western notation, it appears in the form of an alternation of 12/8 and 6/8 beats, which together form a phrase. This phrase is repeated four times in different accents. After the last repetition, the jinyangjo begins again. With each successive repetition, its form changes, especially through variation of the voices counterpointing the jinyangjo. Sometimes it emerges clearly, sometimes it can only be guessed at, sometimes it loses itself obliviously in the natural, polyphonically breathing metrics of a sea atmosphere.

Cord Meijering, Darmstadt, July 2022

program notes (german)
Marsyas und Apollo
Die Geschichte vom griechischen Satyr Marsyas spricht von großer Kunst, von Leichtsinn, von übergroßer Grausamkeit, von unvorstellbar großem Schmerz und von der Erfindung der ersten Trommel dieser Welt.

Marsyas war ein meisterhafter Musiker, der verzaubert von seiner Freude über seine eigene Kunst leichtsinnig wurde und den griechischen Gott Apollo zum Wettbewerb herausforderte.

Apollo, ob dieser Dreistigkeit aufs äußerste verärgert, willigte dennoch ein, allerdings unter zwei Bedingungen: Zum einen erklärte er die Musen, also sein eigenes Gefolge, zur Jury. Zum anderen verfügte er, dass der Gewinner mit dem Verlierer machen darf, was immer er will. Die Musen, weil dem Apollo hörig, wurden so zur ersten korrupten Jury der Menschheitsgeschichte.

Dennoch gab es zunächst ein Unentschieden. Beide Spieler erweckten starke Emotionen beim Publikum. Bei Marsyas dionysischem Spiel auf dem Aulos tanzten die Menschen wild. Bei Apollos anmutigem Spiel auf der Lyra wurden sie still, und sie weinten.

Für die nun folgende Kür zur Entscheidung erfand Apollo eine List und verfügte die folgende Regel: Derjenige, der am besten Arpeggios spielen könne, der solle der Gewinner sein. Zu spät bemerkte der leichtsinnige Marsyas, dass auf der Lyra des Apollo, einem harfenartigen Saiteninstrument, diese Aufgabe weit leichter und zudem weitaus vollkommener erfüllbar war als für ihn, der er ein mit Rohrblättern bestücktes Blasinstrument, das Aulos spielte.

So verlor Marsyas diesen Wettstreit, besiegelt vom Urteil der Musen.

Anstatt jedoch Respekt vor der großen künstlerischen Leistung des Marsyas zu haben und anstatt zukünftig gemeinsam mit ihm Kammermusik zu spielen, forderte Apollo seinen grausamen Gewinn ein: Er fesselte Marsyas, hängte ihn mit den Füßen nach oben an einen Baum und zog ihm bei lebendigem Leibe die Haut vom Körper. Diese spannte er über einen ausgehöhlten Baumstamm und erfand so die erste Trommel unserer Welt.

Marsyas, Apollo und die Proklamation der Koreanischen Unabhängigkeit am 1. März 1919
Die alte griechische Geschichte von Marsyas und Apollo wurde von mir mit dem historischen Ereignis des 1. März 1919 kombiniert und somit zu einem politischen Symbol für das Recht auf Freiheit, Unabhängigkeit und Selbstbestimmtheit erhoben. Koreanische Gelehrte hatten damals eine Proklamation der Unabhängigkeit Koreas von Japan verfasst, ein friedvolles, poetisch forderndes Schriftstück. Von Seiten der koreanischen Bevölkerung gab es dazu friedliche Solidaritäts-Kundgebungen. Sie wurden dennoch von der japanischen Fremd-Regierung blutig niedergeschlagen.

Sowohl Korea als auch Japan haben eine reiche, wunderbare Kultur, eine großartige Kunst, die bei beiden Ländern auf der Jahrtausende-alten chinesischen Kultur basiert. In diesem Sinne sind Korea und Japan Geschwister. Die koreanische Unabhängigkeits-Proklamation des 1. März 1919 ist voller Schönheit im Gedanken, in der Sprache und in der Freundlichkeit. Dennoch, Japan verhält sich gegenüber Korea so wie es Apollo gegenüber Marsyas tat: Anstatt Respekt vor der Schönheit des Anderen zu haben und mit ihm zusammen das Leben zu erleben und zu spielen, ermordeten die Japaner - gleichsam als vollkommen unangemessene Antwort auf die friedliche Proklamation - viele der koreanischen Demonstranten.

Marsyas - Symphony for Percussion
Die Idee zu diesem umfangreichen Werk geht zurück auf eine Hausaufgabe, die ich als Student von meinem verehrten Lehrer Hans Werner Henze erhielt: Es war irgendwann im Jahre 1984 oder 1985. Im Unterricht sprachen wir über Abstraktion am Beispiel der Gemälde von Picasso. Meiner Erinnerung nach empfahl mir Henze mir Folgendes an: “Stell Dir vor, dass du eine Filmmusik komponieren sollst. Stell dir vor, dass es in diesem Film eine Liebesszene gibt. Stell dir vor, dass du bereits nach der Harfe, den Violinen, den Flöten, den Klarinetten und nach allen Instrumenten, die dir für die Darstellung einer Liebesszene geeignet erscheinen, greifst. Aber du stellst fest, dass Du weder eine Geige noch eine Flöte noch eine Klarinette hast. Du hast nur Becken und Trommeln. Also komponiere die Musik für diese Liebesszene mit eben diesen Instrumenten ohne dass sie an Wirkung verliert”.

Damals blieb diese Hausaufgabe unerledigt. Es gab zu viele Konzerte, für die neue Werke komponiert werden mussten. Da blieb für Hausaufgaben wenig Zeit.

Etwa 30 Jahre später beschloss ich, diese Bring-Schuld gegenüber meinem verehrten Lehrer endlich zu begleichen. Allerdings, selbst inzwischen älter geworden, wollte ich es nicht bei einer Liebesszene für einen Film belassen. Ich beschloss - ganz dem Gesetz der Abstraktion entsprechend - etwas zu schaffen, was eigentlich unmöglich ist: eine mehr polyphon komponierte Symphonie für Schlagzeug
solo, in den Dimensionen der spätromantischen Sinfonien eines Anton Bruckner und Gustav Mahler. Spieldauer 95 Minuten.

Im sinfonisch angelegten 1. Satz ist das Instrumentarium so zusammengestellt, dass – trotz der Tatsache dass es sich vornehmlich um Becken und Concert-Toms handelt – ein für Schlagzeug unübliches polyphones Spiel möglich wird. Die Aufstellungsrichtung vom größten Tom bis hin zum kleinsten verhält sich gegenläufig zur Aufstellung der Becken. Dies ermöglicht kontrapunktische Gegenbewegung.

Während der erste Satz von expressivem Charakter ist, wendet sich der 2. Satz nach innen. Das Instrumentarium wird reduziert auf eine Große Trommel allein. Es entsteht ein inneres, ritualhaft mahlendes Bicinium zwischen linker und rechter Hand, das trotz der begrenzten instrumentalen Mittel versucht, eine sinfonische Polyphonie entstehen zu lassen, eine Polyphonie der unterschiedlichen Artikulationen. Apollon und Marsyas stehen sich gegenüber, zum Zweikampf bereit, Auge in Auge.

Im 3. Satz rezitiert die Schlagzeugerin den gesamten Text der Proklamation von 1919 und musiziert dabei auf schamanischen Instrumenten. Der Originaltext ist in alt-koreanischer Sprache verfasst, die sowohl aus 한자 (Hanja = alte chinesische Zeichen) als auch aus 한글 (Hangeul = koreanisches Alphabet) besteht. Die Komposition dieser Musik war für mich besonders aufwendig, da ich einerseits den gesamten Text zu meinem eigenen Verständnis übersetzen musste. Andererseits musste ich die über 1000 Hanja-Zeichen in Hangeul übertragen. Somit erscheint in der Partitur der Originaltext in einer Übertragung, die einerseits aus dem modernen koreanischen Alphabet besteht, andererseits aber das Vokabular der alt-koreanischen Sprache des Originals von 1919 erhält.

Die Schlagzeugerin, imitiert mittels dafür gebauter Instrumente die Stimmen von Tieren. Sie spielt Rassel-Instrumente, die aus getrockneten Früchten bestehen und entsprechend ihres Klangs zu einer 10-stufigen Skala angeordnet sind. So entsteht auch diesem Satz das, was den Schlaginstrumenten am fernsten scheint: Melodie und Polyphonie. Der Rhythmus ist geprägt vom 자진모리 (Jajinmori), einer metrischen Gestalt der Traditionellen Koreanischen Musik. Der 3. Satz schließt mit der Aufzählung der Namen der Verfasser der Proklamation, interpunktiert von peitschenartigen Schlägen der 죽비 (Djugbi), einem Instrument der buddhistischen Meditation.

Der abschließende 4. Satz bildet den meditativen, reinigenden Abschluss der Sinfonie. Er folgt über weite Strecken dem 진양조 (Jinyangjo), einem rhythmischen Zyklus, der in der Traditionellen Koreanischen Musik oft im Zusammenhang mit 한 (Han = tiefe, fermentierte Trauer) den Klang strukturiert. In moderner westlicher Notation erscheint er in Gestalt eines Wechsels von 12/8 und 6/8-Takt, die zusammen eine Phrase ergeben. Diese Phrase wird in unterschiedlichen Akzentuierungen vier mal wiederholt. Nach der letzten Wiederholung beginnt der Jinyangjo aufs neue. Bei jedem nun folgenden Durchgang wechselt seine Gestalt, insbesondere durch Variation der mit dem Jinyangjo kontrapunktierenden Stimmen. Mal tritt er deutlich hervor, mal kann man ihn nur erahnen, mal verliert er sich selbstvergessen in naturhafter, polyphon atmender Metrik einer Meeres-Atmosphäre.
Cord Meijering, Darmstadt, July 2022.